· Hamza Asiri
للفكرة نبرة
كيف يتحوّل طلبٌ من سطرين إلى أغنية يدندنها الناس؟
خلاصة ورشة محمد العرفج، مؤسس «MayoTone» ومديرها الإبداعي التنفيذي، في دار القادسية
تخيّل أنك في الدوام، والقهوة لسه حارة. يدخل عليك مديرك ويقول: «العميل يبغى عمل لليوم الوطني، يحتفل بالسعودية وأهلها، ويقرّبه من الناس». هذا كل شيء. سطرين. لا ميزانية واضحة، ولا جمهور محدد، ولا حتى تلميح لما في باله. مرحبًا بك في الواقع الإبداعي.
هذا بالضبط ما عاشه محمد العرفج وفريقه في «MayoTone»، بيت الإبداع الذي يجمع الموسيقى والتصميم والثقافة، ويصنع الإعلانات الغنائية والهويات الصوتية. وفي ورشة بعنوان «الفكرة لها نبرة» فتح لنا كواليس المشروع خطوة بخطوة: من السطرين الأولين إلى إعلان مدته 90 ثانية وصل للناس وبقي في الذاكرة. اربط الحزام، الرحلة ممتعة.
أولًا: العميل ما يدري وش يبي... وهذا طبيعي
أول درس قاله محمد بصراحة: أغلب العملاء لا يأتونك بقسم تسويق كامل وخطة مفصّلة. العميل غالبًا جاءك لأنه يراك شركة مبدعة، ولسان حاله يقول: «أنقذني، أبغى أنزل السوق في الموسم الفلاني». والعميل في هذا المثال تطبيق لتوصيل الأطعمة والهدايا.
وهنا تأتي نصيحة ذهبية: لا تُغرق العميل بالأسئلة في الخطوة الأولى. استشهد محمد بقصة بني إسرائيل مع البقرة؛ كلما زادت الأسئلة عن نوعها ولونها صعُب الأمر عليهم. العميل قال لك «أبغى عمل لليوم الوطني»؟ ممتاز. الآن دورك أنت أن تقول له كيف يكون.
ولماذا يستخدم محمد «حجة العميل» حتى مع صنّاع المحتوى المستقلين؟ لأنك لو كبرت يومًا وصارت عندك شركة أو توظفت في وكالة، فلن تبني أفكارك على مزاجك. سيكون هناك دائمًا من يحكمك. تعلّم المهارة من الآن.
الأسئلة الحلوة = أفكار حلوة
القاعدة عند «MayoTone» بسيطة: جودة فكرتك على قدر جودة أسئلتك. ومن الأسئلة التي يطرحها الفريق على نفسه:
مين الجمهور اللي نكلمه؟ ذاكِر عميلك جيدًا. تخيّل أنك تصنع أغنية شبابية صاخبة لبنك أغلب عملائه متقاعدين. النتيجة؟ صفعة معنوية محترمة من العميل.
وش نبيهم يتذكرون أو يحسون؟ المشاهد غالبًا سيرى الإعلان مرة واحدة، مثل مطعم جديد تجربه أول مرة: إما تعود له خمسين مرة في السنة، أو تكون تلك المرة هي الأخيرة.
كيف نبي العميل يظهر؟ وهذا السؤال الأخطر. إذا لم تجاوبه بشكل صحيح، فقد خسرت الفكرة وخسرت العميل معها.
«النقصة»: الفكرة اللي كانت قدامنا من زمان
جلس الفريق يفكر ويفكر: ما الذي يربط خدمة توصيل الطعام والهدايا باليوم الوطني، دون أن نكرر ما يُعاد كل سنة؟ وجاء الجواب من عادة سعودية أصيلة: النقصة. هي أن تذوق شيئًا يعجبك وتقول: «والله لازم أرسل لفلان منها». عادة موجودة في أغلب مناطق المملكة منذ بيوت الطين، مرورًا جيل الثمانينات والتسعات، وحتى اليوم. الوسيلة تغيرت، لكن النية نفسها: الود والمحبة.
لاحظ كيف نتصرف احنا السعوديين بعد أي تجربة حلوة. أكلة لذيذة؟ سفرة جميلة؟ أول ما يخطر في بالك: «ليت فلان معنا». احنا نحب نتقاسم الأشياء الحلوة، ولحظاتنا الحلوة تبقى ناقصة حتى نشاركها. فصارت الفكرة: نحتفل بالوطن عبر ذكريات العطاء بين أجياله. والأجمل أنها تجمع كل الشريحة المستهدفة، من 18 إلى 45 سنة، تحت شعور واحد يعرفه الجميع.
وأين العميل من هذا كله؟ هو ببساطة الامتداد الحديث لهذه العادة. حضوره ناعم، غير تجاري، وغير مباشر. وهنا تحديدًا يظهر شطارة المبدع: أن يُمسك منتج العميل دون أن يبدو إعلانًا بحتًا فقد روحه.
ليش أغنية؟ لأن الإيقاع يسهّل كل شيء
يعترف محمد أن ربط كل شيء بالإيقاع بدأ عنده «بشكل كسول»! لأن المونتاج على الإيقاع رياضيات حرفيًا: تعرف متى تقطع ومتى تنتهي. لكن المفاجأة أنك مع الوقت تكتشف عبر هذه الطريقة «الكسولة» أساليب إبداعية جديدة لم يفكر فيها أحد.
المبدعين حساسين... فجهّز الفلاتر
لمّا تحوّل الفكرة إلى أغنية، فأنت تدخل عالمًا كل من فيه حساس: الشاعر، الملحن، المغني، عازف الكمنجة، ثم المخرج ومدير الإضاءة. الكل مشحون ومتوتر، وهذه طبيعة البيئة. تخيّل أن الشاعر كتب القصيدة بعدين جيت تقول له: «غيّر هالكلمة، هذا المعنى ما يناسب توجهنا البصري». صعب جدًا. الحل؟ الفلاتر. بريف واضح ودقيق لكل شخص في العملية: للشاعر، للملحن، للموزع. وكلما زادت فلاترك، كانت النتيجة أفضل.
وهنا جملة تستحق تتعلّق على الجدار: «لا تقول أنا كرييتف، أنا مجنون، ما أحد يفهمني. إذا كنت مبدعًا فعلًا، فأول إبداعك أن تُبدع في توصيل فكرتك».
المراجع والتغذية البصرية جنود المبدع
غذِّ نفسك بالأفلام والمسلسلات والألعاب والكتب والروايات. ويحذّر محمد مما يسميه «التكبّر على السوق» أو «ignorance» : أن تدخل الصناعة وآخر فيلم شاهدته من 2009. لازم تكون متابعًا أولًا بأول، وإلا بقيت عقليتك عالقة هناك.
اسبق الشاعر بلزمتك
تحويل فكرة عادية إلى فكرة تُغنّى يقوم على ثلاثة عناصر: المعنى (وش نبي نقول)، والشعور (وش نبي الناس تحس)، واللزمة. وعلى قدر ما تضبط اللزمة، ينجح العمل. في هذا المشروع، الشاعر ما كتب عبارة الحملة. الفريق الإبداعي نفسه قرر أن الحملة تكون «حلوة واحلوّت زيادة»، ثم سُلّمت للشاعر ليبني عليها.
والطريف أن الكلمة نفسها ممكن تنقال بنبرة حماسية، أو حنونة، أو مرحة. فأيها نختار؟ الجواب ليس «وش نبي إحنا؟»، بل «وش يبي العميل؟». لو ذهبت بالنبرة الحماسية لبنك رسمي، راح يقول لك: «عملائي مو مراهقين». والعميل هنا كان أقرب للطابع الحنون، يستهدف فئة تحب تفاصيل معينة، فكان الاختيار: النبرة الحنونة.
خمس أسابيع... لسطر واحد
هنا تظهر الحقيقة اللي ما يشوفها أحد من خارج المجال. المطلع كان موفق من البداية. لكن تتابع الكلام؟ جاءت نسخة، ثم اللي بعدها، ثم ثم اللي بعدها. كلها جميلة شعريًا، والفريق رفضها كلها. ليش؟ لأن الفلاتر تقول إن الكلام راح يتحول إلى مشاهد. فلما كتب الشاعر مثلًا عن الزرع والحصاد، كان السؤال: هل راح نصوّر مزرعة؟ لا، القصة تدور في بيت دافئ يقدّم فكرة النقصة. حتى جاء السطر اللي يتكلم عن الكرم والطيب بوصفهما «عادة» فينا منذ خلقنا الله. هنا فقط قال الفريق: وافقنا.
يقول محمد إنه رواها لنا في خمس ثوانٍ، لكنها استغرقت خمسة أسابيع: كل محاولة تأخذ يومين، لأن الشاعر يحتاج وقته، ومعها صرف وانتظار و... عميل مستعجل.
الشاعر هو المخرج الأول
من أجمل أفكار الورشة: في الإنتاج الإعلاني الغنائي، التريتمنت الأول يخرج من الشاعر، لا من المخرج. لأن الشاعر في النهاية يكتب وصف بصري. واستشهد محمد بالأمير بدر بن عبدالمحسن رحمه الله، كان يكتب مشهد سينمائي تتخيله بمجرد أن تسمعه. وكلمة واحدة، «عادة»، فتحت القصة كلها: الكرم عادة من زمان، من بيوت الطين، تطورت معنا في السبعينات والثمانينات والتسعينات حتى اليوم. فليش ما نروي الحكاية عبر هذه الحقب؟
وهنا جاءت «مكالمة الطوارئ» للملحن: «وين ما وصلت وقف! كل كوبليه لازم يمثل حقبة زمنية».
تمرين «اسمع الصورة»
تتذكر مئات الفيديو كليبات القديمة؟ الأغلب لا يتذكر منها اثنين. السبب أن المخرج كان في وادي والأغنية في وادي ثاني. لذلك طبق فريق MayoTone تمرين مع كل موظف جديد: يشغّلون إعلان غنائي ما شافه من قبل، مكتوم الصوت. ثم يسألونه: إيش الإيقاع برأيك؟ هل صوت المغني رخيم أو ناعم؟ إيش سرعة العمل؟
إذا كان الربط بين الصوت والصورة صحيحًا، ستكون الإجابات غالبًا صحيحة. وإذا لم يكن، هتضيع الدنيا. وهو أيضًا أول ما يفعله الفريق مع أي نسخة فيديو: اكتم الصوت، وشوف هل الإيقاع البصري هو نفسه اللي تخيلته.
الديمو: رحلة عبر الزمن بلا كلمة واحدة
ليش نحتاج الديمو أصلًا؟ لأنك ما قبضت لسا، وماعندك ميزانية إنتاج، ولست متأكد أن العميل راح يوافق. فتوصل جزء بسيط من الفكرة بأقل تكلفة، وشطارتك في أن تأخذ العميل بخيالك إلى حيث سيذهب العمل. وكثير من المشاريع تُرفض بسبب الديمو!
بعض التفاصيل الممتعة هنا:
المقام: اختار الفريق مقام الكرد، لأنه من أكثر المقامات قربًا من شرائح المجتمع السعودي بمختلف أعمارها. واللحن من ألحان الأستاذ صلاح الهملان.
التوزيع: مع كل حقبة تتغير الآلات والإيقاع. تبدأ بإيقاع شعبي وآلات قديمة، ثم أجواء الثمانينات بأصواتها المميزة، ثم أصوات التسعينات، وصولًا إلى الجيتار والأصوات الرقمية الحديثة. رحلة كاملة تتخيل مشاهدها دون أن ترى شيئًا.
الموزع: لم يكفِ موزع موسيقي عادي، فالمشروع يحتاج موزع مسرحي يتقن الانتقال بين الحقب. فوقع الاختيار على ربيع الصيداوي، صاحب خبرة طويلة في الإعلانات الغنائية والمسرحيات في الكويت.
مفاجأة الديمو: بنت صغيرة متحمسة تحب الغناء، قالوا لها: «إذا تمسكين اللحن تعالي سجلي معنا». مكافأتها؟ دخلت في الكورال. ويشيد محمد بأدائها.
معركة اختيار الصوت
الأغنية جاهزة، والآن السؤال: من يؤديها؟ محمد يشبّهها بالورد الجميل: اختيار المزهرية إما أن يزيده جمالًا، أو يجعله ورود ملفوفة في جريدة. داخل الفريق كان هناك رأييْن: مغنية محترفة تعطي الكلام واللحن حقهم، أو شخصية مؤثرة تشبه العميل، حتى لو لم تكن أجمل صوت أو ما غنت من قبل. وانتصر الرأي الثاني، لأن إيش الفائدة من أغنية رائعة لا تصل للشريحة المستهدفة؟
لماذا صوت نسائي؟
لما سأل أحد الحضور، كان الجواب مفاجئًا: الفريق راجع قاعدة بيانات العميل، فتبيّن أن 80% من عملائه نساء. فكان لازمًا أن يكون الوجه نسائيًا يشبههم. ليس ذوق مدير التسويق الحالي، لانه ممكن يتغير بعد فترة أشهر. المقصود هو الـDNA الخاص بالعلامة: راجع تاريخ إعلاناتها، ومن تتعاون معهم، ونوع الكاستينج اللي تفضله. والاختيار الخاطئ هنا قد يكلّف شركات الملايين.
فوقع الاختيار على الممثلة لمى الكناني: شعبية عالية بين الكبار والصغار، وشخصية هادئة فيها حنية ورزانة. وبقي تحدي صغير: هي لا تغني! فكان الحل دورة مصغّرة: جلسة مع الملحن كل يومين لمدة أسبوعين، هدفها ليس الإحساس ولا الطبقات، بل فقط أن تمسك اللحن صحيح.
وماذا عن الذكاء الاصطناعي؟
جواب محمد جميل: مشكلة الأغاني المصنوعة بالذكاء الاصطناعي أنها لا تخطئ. وجمال الغناء كله في «الخطأ»: العُرَب، رجفة الصوت، الكسرة اللي لا تتكرر. تطلب من الفنان إعادة مقطع مميز، فلا تعود أبدًا بنفس الأسلوب.
مخرج قال: «هذا ما يشبهني»
لا تعتمد على المخرج كثيرًا مهما كانت خبرته، فليس كل مخرج يفهم العملية الصوتية. ولمّا تواصل الفريق مع المخرج ماجد العيسى، المعروف بالإيقاع السريع والطابع الكوميدي، اعتذر فورًا! قال إن العمل جميل لكنه لا يشبهه، ففيه حميمية وود ودلع. أعطوه وقته، ثم عادوا له. فقبل التحدي، ودخل دائرة العملية الإبداعية، وقدّم شيئ قريب جدا مما كان في بال الفريق.
حتى الخط له نبرة
لتصميم خط الحملة، راجع الفريق تاريخ العميل في المواسم والمناسبات السابقة، وجمعوا المراجع، وجرّبوا حتى وصلوا لنتيجة تجسّد «الدلع» و«الزيادة»: حروف ممدودة بقدر الإمكان، لأن الكرم دائمًا يحب الشيء الزايد.
درس مهم: لا تُخيّر العميل! يحارب محمد عادة تقديم «التوجه الأول والثاني والثالث». لأن النهاية شبه مضمونة: «أبغى الأول مع ربع الثالث»، فيخرج كوكتيل مشوّه لا يشبه شيئًا. العميل جاءك لأنه لا يعرف، فحدد أنت، وتعدّل معه.
كيف تبيع الفكرة؟ قُل أقل
القاعدة معروفة عند كل بائع شاطر: إذا اقتنع الزبون، اسكت! لا تقول له «وشوف هذا بعد». كل كلمة محسوبة عليك. فلخّص الفكرة في كلمات قليلة:
الفكرة: نحتفل بالوطن عبر ذكريات العطاء بين السنين.
الحكاية: انتقالات زمنية تعكس عطاءً ممتدًا ومتأصلًا في المجتمع.
دور العميل: يسهّل استمرار النقصة، وما زال له دور في واحدة من أقدم عاداتنا.
الشكل: عمل مدته 90 ثانية يستهدف السعوديين والسعوديات من 18 إلى 40 سنة.
ثم دع العميل يسمع الديمو ويرى التصور البصري والستوري بورد، الذي صار الذكاء الاصطناعي يساعد فيه كثيرًا اليوم.
الدلع بعد ما تثبت الفكرة
حين تستقر الفكرة الأساسية، يبدأ الدلع:
الورد: حضور مكثف للورد في العمل، لتقول إن إهداء الورد عادة متأصلة فينا وليست فكرة دخيلة.
الكيكة: كيكة مصممة خصيصًا للإعلان، أعجبت الفريق لدرجة أنهم اقترحوا جعلها جزءًا من الحملة.
الطاولة الأخيرة: بدل ملئها بحلويات عشوائية، أشركوا الأسر المنتجة والمتاجر الموجودة في التطبيق.
الجوال: لمحة عابرة من إحدى الشخصيات، بعد منتصف الإعلان، دون أن تأخذ المشهد.
مفاجآت يوم التصوير
التصوير كان يومًا واحدًا فقط. وفي الاستراحة جاء طلب غير متوقع من لمى الكناني: ابنتها الصغيرة لم يرَ أحد وجهها من قبل، والجمهور يطالبها بإظهارها، فوافقت أن تظهر لأول مرة في هذا العمل الوطني. وحين أبلغ العميل، غمرته الفرحة.
والطلب الثاني كان أغرب: بعد انتهاء التصوير، طلبت لمى إعادة تسجيل صوتها بالكامل، لأنها شعرت أن أداءها الصوتي أقل من مستوى العمل. والنتيجة؟ تسجيل أفضل من الأول بنسبة 70 إلى 80%، لدرجة أن الفريق لم يحتفظ بالنسخة الأولى أصلًا.
ومن أسئلة الحضور
كم استغرق المشروع؟ قرابة 60 يومًا. لكن التنفيذ نفسه سريع: يوم تسجيل، وتوزيع في 8 إلى 12 ساعة، ويوم تصوير واحد. ما يأخذ الوقت هو التجهيز: الفلاتر والمذاكرة والاختيارات والتريتمنت. هل رضي العميل؟ العلامة الحقيقية للرضا أن يأتيك العميل في المناسبة التالية بنفسه ويقول: «أبغى أشتغل معكم مرة ثانية».
الخلاصة: كل فكرة غروب
إذا أردت الرحلة كلها في سطور:
يأتيك البريف، أو تضع هدفك بنفسك كصانع محتوى.
تولد الفكرة من الأسئلة: كلما كانت أسئلتك أروع، كانت فكرتك أروع.
تضع الفلاتر وتختار الجو العام.
تحدد النبرة من الملاحظة الإنسانية.
تختار فريقك: الشاعر، الملحن، الموزع، المؤدي.
تبيع الفكرة للعميل بكلمات قليلة، وتأخذ اعتماده.
تنفّذ... ولا تتجاوز الميزانية!
وختم محمد بتشبيه يستحق أن يبقى معك: كل خلق الله إبداع، لكن الغروب بالنسبة له هو العملية الإبداعية اليومية. لا يوجد غروب يشبه غروب أمس؛ وكذلك الأفكار. الاستثناء الحقيقي هو النبرة التي تقدمها بها.
An Idea Has a Tone
How does a two-line request turn into a song people hum?
An Idea Has a Tone: How Does a Two-Line Request Turn into a Song People Hum?
The summary of the workshop by Mohammed Al-Arfaj, founder and executive creative director of "MayoTone", at Dar Al-Qadisiyyah
Imagine you are at work, and your coffee is still hot. Your manager walks in and says: "The client wants a piece of work for National Day, celebrating Saudi Arabia and its people, and connecting them to the people." That’s it. Two lines. No clear budget, no specific target audience, not even a hint of what’s on their mind. Welcome to creative reality.
This is precisely what Mohammed Al-Arfaj and his team experienced at "MayoTone", a creative house that brings together music, design, and culture, producing musical commercials and sonic identities. In a workshop titled "An Idea Has a Tone," he took us behind the scenes of the project step by step: from the first two lines to a 90-second commercial that reached the people and stayed in their memory. Fasten your seatbelt; the journey is fun.
First: The Client Doesn't Know What They Want... and That's Normal
The first lesson Mohammed stated frankly: most clients don’t come to you with a full marketing department and a detailed plan. The client usually came to you because they see you as a creative company, and their state of mind says: "Save me, I want to launch in the market in the upcoming season." In this example, the client is a food and gift delivery app.
And here comes a golden advice: don’t overwhelm the client with questions in the first step. Mohammed cited the story of the Children of Israel and the cow; the more questions asked about its type and color, the harder it became for them. The client told you "I want a piece of work for National Day"? Excellent. Now it’s your role to tell them how it should be.
And why does Mohammed use the "client argument" even with independent content creators? Because if you grow up one day and have your company or get hired at an agency, you won't build your ideas based on your mood. There will always be someone governing you. Learn the skill from now on.
Good Questions = Good Ideas
The rule at "MayoTone" is simple: the quality of your idea is proportional to the quality of your questions. Among the questions the team asks themselves:
Who is the audience we are speaking to? Know your client well. Imagine creating a loud youth song for a bank whose majority of customers are retirees. The result? A respectable moral slap from the client.
What do we want them to remember or feel? The viewer will likely see the commercial once, like a new restaurant you try for the first time: either you return to it fifty times a year, or that time is the last.
How do we want the client to appear? This is the most dangerous question. If you don't answer it correctly, you have lost the idea and lost the client with it.
"Al-Niqsa": The Idea That Was Right in Front of Us All Along
The team thought and thought: what connects food and gift delivery services with National Day, without repeating what gets done every year? The answer came from an authentic Saudi custom: Al-Niqsa (sharing a portion of what you buy or cook with others). It is when you taste something you like and say: "By God, I must send some to so-and-so." A custom present in most regions of the Kingdom since the days of mud houses, passing through the generation of the eighties and nineties, and until today. The medium changed, but the intention remains the same: affection and love.
Notice how we Saudis behave after any pleasant experience. Delicious food? A beautiful gathering? The first thing that crosses your mind: "I wish so-and-so were with us." We love sharing good things, and our happy moments feel incomplete until we share them. Thus, the idea became: celebrating the homeland through memories of giving across its generations. And the best part is it brings together the entire target segment, from 18 to 45 years old, under a single feeling that everyone knows.
And where is the client in all of this? They are simply the modern extension of this custom. Their presence is soft, non-commercial, and indirect. And this is precisely where the cleverness of the creator shows: gripping the client's product without it looking like a pure ad that lost its soul.
Why a Song? Because Rhythm Makes Everything Easier
Mohammed confesses that tying everything to rhythm started with him "lazily"! Because editing to rhythm is literally mathematics: you know when to cut and when to end. But the surprise is that over time, you discover through this "lazy" method new creative approaches no one else thought of.
Creators Are Sensitive... So Prepare Your Filters
When you turn an idea into a song, you enter a world where everyone is sensitive: the poet, the composer, the singer, the violinist, then the director and the lighting manager. Everyone is charged and stressed, and this is the nature of the environment. Imagine the poet wrote the poem and then you come and tell him: "Change this word, this meaning doesn't suit our visual direction." Very difficult. The solution? Filters. A clear and precise brief for every person in the process: for the poet, the composer, the arranger. And the more filters you have, the better the result.
And here is a sentence worth hanging on the wall: "Don't say I'm creative, I'm crazy, nobody understands me. If you are truly a creative, your first act of creation is being creative in communicating your idea."
References and Visual Nourishment Are the Creator's Soldiers
Nourish yourself with movies, series, games, books, and novels. Mohammed warns against what he calls "arrogance toward the market" or "ignorance": entering the industry while the last movie you watched was from 2009. You must stay updated step by step, otherwise your mindset remains stuck there.
Outpace the Poet with Your Catchphrase
Turning an ordinary idea into a sung idea is based on three elements: meaning (what we want to say), feeling (what we want people to feel), and the catchphrase. The better you nail the catchphrase, the more successful the work is. In this project, the poet didn't write the campaign phrase. The creative team itself decided the campaign should be "Helwah wa ihlawwat ziyadah" (Sweet and got even sweeter), and then it was handed over to the poet to build upon.
And the funny thing is the word itself can be said in an enthusiastic, affectionate, or playful tone. Which one do we choose? The answer is not "What do we want?", but rather "What does the client want?" If you went with an enthusiastic tone for a formal bank, they would say: "My customers are not teenagers." And the client here was closer to an affectionate tone, targeting a group that loves specific details, so the choice was: the affectionate tone.
Five Weeks... for a Single Line
Here the truth appears that no one from outside the field sees. The opening verse was successful from the start. But the continuation of the lyrics? One version came, then the next, then the next. All of them were poetically beautiful, and the team rejected them all. Why? Because the filters said the words would turn into scenes. So when the poet wrote, for example, about planting and harvesting, the question was: will we shoot a farm? No, the story takes place in a warm home presenting the idea of Al-Niqsa. Until the line came speaking of generosity and kindness as a "habit" in us since God created us. Only then did the team say: We agree.
Mohammed says he narrated it to us in five seconds, but it took five weeks: every attempt takes two days, because the poet needs his time, along with spending, waiting, and... an urgent client.
The Poet Is the First Director
One of the workshop's finest ideas: in musical commercial production, the first treatment comes from the poet, not the director. Because the poet ultimately writes a visual description. Mohammed cited Prince Badr bin Abdulmohsin, may God have mercy on him, who used to write a cinematic scene you could imagine just by hearing it. And a single word, "habit," opened up the whole story: generosity has been a habit for a long time, from mud houses, evolving with us in the seventies, eighties, and nineties until today. So why not tell the story through these eras?
And here came the "emergency call" to the composer: "Wherever you've reached, stop! Every couplet must represent an era."
The Exercise "Hear the Image"
Do you remember hundreds of old music videos? Most people don't remember two of them. The reason was that the director was in one valley and the song in another. Therefore, the MayoTone team applied an exercise with every new employee: they play a musical ad they haven't seen before, with the sound muted. Then they ask them: What do you think the rhythm is? Is the singer's voice deep or soft? What is the speed of the work?
If the connection between sound and image is correct, the answers will mostly be right. And if not, things will get lost. It is also the first thing the team does with any video version: mute the sound, and see if the visual rhythm is the same one you imagined.
The Demo: A Journey Through Time Without a Single Word
Why do we need a demo in the first place? Because you haven't been paid yet, you don't have a production budget, and you're not sure if the client will agree. So you convey a small part of the idea at the lowest cost, and your cleverness lies in taking the client into your imagination to where the work will go. And many projects are rejected because of the demo!
Some fun details here:
The Maqam (Scale): The team chose the Kurd maqam, because it is one of the closest scales to various segments of Saudi society across different ages. The melody was composed by Mr. Salah Al-Hamlan.
The Arrangement: With every era, the instruments and rhythm change. It starts with a folkloric rhythm and old instruments, then the vibes of the eighties with their distinctive sounds, then the sounds of the nineties, leading to the guitar and modern digital sounds. A complete journey whose scenes you imagine without seeing a thing.
The Arranger: An ordinary music arranger wasn't enough; the project needed a theatrical arranger skilled in transitioning between eras. So the choice fell on Rabie Al-Sidaoui, who has long experience in musical commercials and plays in Kuwait.
The Demo Surprise: An enthusiastic little girl who loves to sing was told: "If you can hold the tune, come record with us." Her reward? She entered the choir. Mohammed praises her performance.
The Battle of Voice Selection
The song is ready, and now the question: who performs it? Mohammed compares it to a beautiful flower: the choice of the vase either increases its beauty or makes it look like flowers wrapped in a newspaper. Inside the team, there were two opinions: a professional singer who gives the lyrics and melody their full right, or an influential personality similar to the client, even if they aren't the best voice or haven't sung before. The second opinion won, because what use is a wonderful song that doesn't reach the target segment?
Why a Female Voice?
When an attendee asked, the answer was surprising: the team reviewed the client's database and found that 80% of their customers are women. So it was necessary for the face to be female, resembling them. Not the current marketing manager's taste, because that might change after a few months. What is meant is the brand's DNA: review the history of its ads, who it collaborates with, and the type of casting it prefers. A wrong choice here could cost companies millions.
So the choice fell on actress Lama Al-Kanani: high popularity among adults and children, and a calm personality with tenderness and composure. A small challenge remained: she doesn't sing! The solution was a mini-course: a session with the composer every couple of days for two weeks, whose goal wasn't emotion or vocal range, but simply holding the tune correctly.
And What About Artificial Intelligence?
Mohammed's beautiful answer: the problem with AI-made songs is that they don't make mistakes. And the whole beauty of singing is in the "mistake": the vocal ornaments, the tremor in the voice, the little crack that never repeats. You ask an artist to repeat a special segment, and they will never do it in the exact same way.
A Director Who Said: "This Doesn't Look Like Me"
Don't rely too much on the director no matter how experienced they are, as not every director understands the sonic process. When the team contacted director Majid Al-Eisa, known for fast rhythm and comedic style, he apologized immediately! He said the work is beautiful, but it doesn't look like him, as it contains warmth, affection, and charm. They gave him time, then returned to him. He accepted the challenge, entered the circle of the creative process, and delivered something very close to what was in the team's mind.
Even the Font Has a Tone
To design the campaign font, the team reviewed the client's history in previous seasons and occasions, gathered references, and experimented until they reached a result embodying "charm" and "excess": letters stretched as much as possible, because generosity always loves something extra.
An important lesson: Don't give the client options! Mohammed fights the habit of presenting "option one, two, and three." Because the ending is almost guaranteed: "I want option one with a quarter of option three," and out comes a distorted cocktail that looks like nothing. The client came to you because they don't know, so you define it, and modify it with them.
How to Sell the Idea? Say Less
The known rule among every smart salesperson: if the customer is convinced, shut up! Don't tell them "and look at this too." Every word counts against you. So summarize the idea in a few words:
The idea: celebrating the homeland through memories of giving across the years.
The story: temporal transitions reflecting continuous and deeply rooted giving in society.
The client's role: facilitating the continuation of Al-Niqsa, still having a role in one of our oldest customs.
The format: a 90-second work targeting Saudi men and women from 18 to 40 years old.
Then let the client hear the demo and see the visual concept and storyboard, which AI helps a lot with nowadays.
The Extra Touches After Proving the Idea
When the core idea settles, the extra touches begin:
Flowers: intensive presence of flowers in the work, to say that gifting flowers is a deeply rooted habit in us and not an intrusive idea.
The cake: a cake specially designed for the commercial, which the team liked so much they suggested making it part of the campaign.
The final table: instead of filling it with random sweets, they involved productive families and stores available on the app.
The phone: a passing glimpse of one of the characters, past the middle of the commercial, without taking over the scene.
Surprises on Shooting Day
The shooting was only for one day. During a break, an unexpected request came from Lama Al-Kanani: her little daughter's face had never been seen by anyone before, and the audience was demanding she show her, so she agreed to appear for the first time in this national work. When the client was informed, he was overwhelmed with joy.
And the second request was stranger: after shooting ended, Lama asked to re-record her entire voiceover, because she felt her vocal performance was below the level of the work. The result? A recording 70 to 80% better than the first one, to the point that the team didn't keep the first version at all.
From the Attendees' Questions
How long did the project take? Around 60 days. But execution itself is fast: a recording day, arrangement in 8 to 12 hours, and one shooting day. What takes time is the preparation: filters, studying, choices, and treatment. Did the client like it? The true mark of satisfaction is when the client comes to you on the next occasion themselves and says: "I want to work with you again."
Conclusion: Every Idea Is a Sunset
If you want the whole journey in lines:
The brief comes to you, or you set your goal yourself as a content creator.
The idea is born from questions: the more wonderful your questions, the more wonderful your idea.
You set filters and choose the general mood.
You determine the tone from human observation.
You choose your team: poet, composer, arranger, performer.
You sell the idea to the client in a few words, and get their approval.
You execute... and don't exceed the budget!
Mohammed concluded with a simile worth keeping with you: all of God's creation is creative, but sunset to him is the daily creative process. No sunset resembles yesterday's sunset; and so are ideas. The real exception is the tone with which you present it.
FAQ
What does "An Idea Has a Tone" mean in creative work?
It refers to how creative concepts and simple two-line requests can be translated into engaging, memorable musical commercials and sonic identities, as explained by MayoTone founder Mohammed Al-Arfaj.
Why is an unclear client brief considered normal in the creative industry?
Because clients usually approach creative agencies seeking solutions without a fully detailed marketing plan. The creative's role is to guide them and shape the right concept without overwhelming them with questions.
How was the National Day commercial idea conceived in the MayoTone workshop?
The authentic Saudi custom of "Al-Niqsa" (sharing a portion of what you buy or cook with others), which was seamlessly connected to delivery and gifting services in a non-intrusive way.
ماذا تعني عبارة "الفكرة لها نبرة" في العمل الإبداعي؟
تشير إلى كيفية تحويل الأفكار الإبداعية والطلبات البسيطة إلى عمل فني أو إعلاني غنائي متكامل يبقى في ذاكرة الجمهور، كما شرح محمد العرفج مؤسس MayoTone.
لماذا يُعتبر تعامل العميل غير الواضح أمراً طبيعياً في المجال الإبداعي؟
لأن العميل عادةً ما يلجأ للشركة الإبداعية بحثاً عن حلول دون امتلاك خطة تسويقية كاملة، ودور المبدع هو توجيهه وصياغة الفكرة المناسبة دون إغراقه بالأسئلة المعقدة.
كيف تم ابتكار فكرة الإعلان الوطني في ورشة MayoTone؟
عادتنا السعودية الأصيلة "النقصة" التي تعبر عن مشاركة الأشياء الجميلة مع الأحباء، حيث تم ربطها بخدمات توصيل الأطعمة والهدايا بشكل ناعم وغير مباشر.
Tags: Creativity / إبداع, Musical Commercials / إعلانات غنائية, Marketing / تسويق, Content Creation / صناعة المحتوى